Inscriptions ouvertes - sessions 2025

Les inscriptions sont désormais ouvertes pour les prochaines sessions de formation Forma’Mix – année 2025.

Que vous soyez artiste, beatmaker, ingénieur du son ou passionné de production musicale, nos parcours certifiants vous permettent de monter en compétences dans un cadre professionnel, encadré par des formateurs experts du secteur.

Les places sont volontairement limitées afin de garantir un accompagnement individualisé et une qualité pédagogique optimale.

Prenez rendez-vous dès maintenant pour un entretien d’admission et découvrez comment Forma’Mix peut vous aider à franchir un cap dans votre parcours musical

Votre contact référent pour toute question (handicap, pédagogique, administrative ou commerciale) :

Hervé Doucet - 07 67 01 53 65

Formation : Mixage & Mastering M.A.O

Avec Nasap

MODULE 0 : INTRODUCTION

Chapitre 1 : Présentation de la formation

• Présentation générale du programme et de son déroulement

• Explication du format 100 % classe virtuelle

• Fonctionnement des sessions en direct : Q&A, feedbacks, progression personnalisée

• Organisation des groupes selon les niveaux et les objectifs

• Présentation des exercices de fin de module, utilisés pour :

  • Vérifier la progression individuelle

  • Justifier le suivi effectif de la formation

  • Consolider les compétences clés

Chapitre 2 : Présentation du formateur

• Parcours professionnel : du home studio au Single d’Or

• Expérience terrain : plusieurs années de pratique intensive en studio et en accompagnement d’artistes

• Professionnalisation : formation, certifications et expérience directe dans le milieu du mixage

• Résultats : collaborations, streams, certifications et reconnaissance dans le secteur

• Légitimité professionnelle : sollicité par ses pairs pour son expertise technique

Chapitre 3 : Objectifs de la formation

• Être capable de rendre un mix professionnel adapté à votre public ou à un artiste

• Développer une expertise technique en mixage et mastering pour sa propre activité ou en studio d’enregistrement professionnel

• Comprendre et appliquer les standards professionnels de production musicale

• Découvrir les certifications professionnelles reconnues par l’État auxquelles la formation est alignée (notamment la RS6464 – Créer, enregistrer et mixer une œuvre musicale à l’aide d’un logiciel de MAO, en cours d’habilitation)

• S’accomplir grâce à son expertise

MODULE 1 : PRÉPARER SON ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL

Chapitre 1 : L’équipement du poste de travail

• Choisir une configuration adaptée selon les besoins : enregistrement, mixage, mastering, composition.

• Différencier les types de stockage :

  • SSD pour les installations et le travail en session.

  • HDD pour l’archivage et les banques de sons.

• Comprendre le rôle de la RAM et du CPU dans la performance du logiciel.

• Identifier la fonction de la carte son comme interface entre le monde analogique et numérique.

• Découvrir les différents systèmes d’écoute :

  • Casques ouverts / fermés, enceintes de monitoring, configuration du point d’écoute.

Chapitre 2 : Installer et organiser son DAW

• Processus d’installation standard (exécution d’un installateur, gestionnaire de contenu).

• Configuration du gestionnaire de plug-ins selon le DAW (analyse manuelle ou automatique).

• Sélection et paramétrage du driver audio de la carte son.

• Réglage du tempo, buffer et fréquence d’échantillonnage pour une session stable.

Chapitre 3 : Fonctions principales et plug-ins essentiels

• Les contrôles de base : fader de volume, panoramique, mute, solo.

• Découverte des effets fondamentaux :

  • Égaliseur, compresseur, réverbe, delay, saturation.

• Comprendre la logique d’insertion, de bus et de routing.

Chapitre 4 : Création de templates professionnels

• Créer et sauvegarder des modèles (“enregistrer comme modèle”) adaptés à chaque usage :

  • Composition : groupes basse, batterie, mélodie, FX.

  • Enregistrement : piste instrumentale, groupe voix.

  • Mixage : groupes d’instruments, voix, effets.

  • Mastering : configuration mixbus + groupe master.

• Organisation des pistes et nommage logique pour un flux de travail rapide.

MODULE 2 : BASES DE LA M.A.O & STRUCTURE DE SESSION

Chapitre 1 : Les différents types de pistes d’un projet

• Identifier les pistes audio et leur rôle dans le mix.

• Comprendre l’utilité des pistes groupe / bus pour centraliser le traitement.

• Découvrir les pistes FX (retours d’effets) et leur fonction dans la gestion du mix.

• Introduction aux pistes VCA et à leur intérêt dans la gestion globale des volumes.

Chapitre 2 : Routing & Gain Staging d’une session de mixage

• Organisation du routing des pistes instrumentales.

• Configuration du routing des voix et sous-groupes.

• Acheminement des groupes vers le master bus.

• Gestion des pistes FX (send / return).

• Réalisation d’un gain staging optimal : équilibrer les niveaux pour éviter la saturation et garder une marge dynamique (groupes instru à -10 dB environ).

Chapitre 3 : Organiser une session professionnelle

• Importer, trier, renommer et classer les pistes.

• Créer des sous-groupes logiques : voix, instru, FX, etc.

• Configurer les bus et le routing global.

• Identifier les 3 bénéfices majeurs d’une organisation rigoureuse :

  • Gain de temps,

  • Vision claire du mix,

  • Cohérence sonore et technique.

Chapitre 4 : Balance de volume et panoramiques

• Comprendre la notion de balance de volume et son rôle dans l’équilibre d’un mix.

• Ajuster les niveaux de pistes via le gain et le fader.

• Comprendre la notion de panoramique et son influence sur la largeur du mix.

• Appliquer les règles de base du panoramique :

  • Respect de la cohérence gauche-droite,

  • Équilibre global sans conflit de phase ni surcharge d’un côté.

MODULE 3 : ÉGALISATION

Chapitre 1 : Les fréquences et la perception humaine

• Découvrir les fréquences audibles par l’oreille humaine (20 Hz – 20 kHz).

• Comprendre la répartition fréquentielle des instruments et des voix.

• Identifier les zones de fréquences clés : graves, bas-médiums, médiums, aigus.

• Apprendre à reconnaître les fréquences problématiques ou essentielles à l’équilibre d’un mix.

Chapitre 2 : L’EQ Full-Paramétrique Moderne & le Nettoyage Fréquentiel “Discret”

• Comprendre le rôle d’un égaliseur moderne dans un contexte professionnel.

• Découvrir les fonctionnalités de base et avancées d’un EQ paramétrique (type Pro-Q4).

• Utiliser l’EQ pour le nettoyage fréquentiel et la correction soustractive.

• Maîtriser la discrétion dans l’égalisation corrective pour préserver la musicalité.

Chapitre 3 : L’EQ Analogique & le Contouring (techniques et couleur)

• Comprendre la différence entre EQ numérique et analogique.

• Identifier les familles d’EQ :

  • Passifs (Pultec EQP-1A) → égalisation douce et colorée.

  • Actifs (SSL 4000E) → traitement plus précis et punchy.

• Découvrir le concept de contouring sonore : sculpter le caractère d’une source plutôt que corriger un défaut.

• Expérimenter les approches artistiques : EQ instinctif, exagéré, expressif.Créer des sous-groupes logiques : voix, instru, FX, etc.

Chapitre 4 : Cas pratiques d’égalisation

• Voix : égalisation combinée (SSL, Pro-Q, Pultec, SPL) selon le style.

• Piano : rendre un son plus organique et équilibré.

• Guitare picked : accentuer l’articulation et l’attaque.

• Reverb : EQ avant et après, avec ajout de saturation pour contrôler l’espace.

• Bus master : utilisation de l’égalisation dynamique (Mid/Side). Mastering : ajustements subtils pour finaliser la cohérence fréquentielle.

• Kick hip-hop : équilibre entre les zones graves et haut-médiums pour percuter sans bouffer le mix.

MODULE 4 : COMPRESSION

Chapitre 1 : Fonctionnement d’un compresseur

• Introduction au concept de niveau et dynamique (“tout n’est que volume”).

• Comprendre le rôle et le principe de base d’un compresseur.

• Étude détaillée des paramètres principaux :

  • Threshold, Attack, Ratio, Release, Knee.

• Comprendre les ordres donnés au compresseur et leur impact sur le signal.

• Démonstration auditive sur une voix rap (exemple : RComp).

Chapitre 2 : Types de compressions et technologies

• Différencier les compresseurs modernes transparents et les modèles à comportement analogique.

• Comprendre le rôle de l’unité de détection et de l’unité de compression.

• Étude des principales technologies :

• VCA → précision, punch, contrôle des transitoires.

• FET → rapidité, agressivité, couleur.

• OPTO → douceur, musicalité.

• Vari-Mu → compression naturelle, glue sur le master.

• Diode Bridge → caractère vintage et densité harmonique.

Chapitre 3 : Techniques de compression avancées

• Compression en série : cumuler plusieurs compresseurs pour un contrôle discret et progressif.

• Compression parallèle : principes, mise en place, avantages sonores.

• Upward compression : théorie et cas d’usage modernes.

• Sidechain : principe de détection externe, applications sur la voix, la basse ou la reverb.

Chapitre 4 : Cas pratiques de compression

• Voix : compression en série et parallèle pour un rendu professionnel.

• Bus Drum : glue et punch avec un compresseur API 2500.

• Mixbus : compression de cohésion (SSL G-Bus).

• Mastering : compression Vari-Mu subtile pour homogénéiser le rendu.

• Voix dynamiques : ajout de mouvement et de présence.Piano : rendre un son plus organique et équilibré.

Chapitre 5 : Création de chaînes de traitement intelligentes (EQ + Comp)

• Comprendre la complémentarité entre EQ et compression.

• Construire des chaînes cohérentes selon le type de source :

  • Piano (LA-2A) : douceur et maintien.

  • Guitare picked (FET) : articulation et attaque.

  • Reverb (sidechain moderne) : contrôle de l’espace.

  • Master (Vari-Mu) : cohérence et équilibre global.

  • Kick hip-hop (VCA) : impact et propreté.

  • Voix (FET + Opto) : densité et naturel.

MODULE 5 : COULEUR, ESPACE ET FINITION DU MIXAGE

Chapitre 1 : Saturation

• Comprendre le principe de développement harmonique et la création d’harmoniques.

• Différence entre harmoniques de 2ᵉ ordre (chaleur, douceur) et 3ᵉ ordre (densité, caractère organique).

• Découvrir les outils générant ces harmoniques :

  • Systèmes à lampes, transistors, bande magnétique, soft/hard clipping.

• Cas d’usage : enrichir des pistes vocales, instrumentales, ou des bus (mixbus, master).

• Utiliser la saturation parallèle pour renforcer la densité d’un mix.Comprendre le rôle et le principe de base d’un compresseur.

Chapitre 2 : Réverbe

• Comprendre les technologies de réverbération :

  • Algorithmique (calcul numérique des réflexions).

  • Convolution (modélisation d’espaces réels).

• Découvrir les différents types :

  • Acoustiques (Hall, Room, Chamber).

  • Mécaniques (Plate, Spring).

  • Digitales (modernes et hybrides).

• Réglages essentiels : Decay, Pré-Delay, Size, Mix, EQ.

• Comprendre la différence entre réflexions directes et tails.

• Savoir placer un son dans l’espace (rapprocher / éloigner).

• Traitements avancés : EQ, De-Esser, Saturation sur le bus de réverbe.

• Mise en place du ducking (réduction automatique du volume de réverbe).Comprendre le rôle de l’unité de détection et de l’unité de compression.

Chapitre 3 : Delay

• Comprendre le rôle du delay dans la perception de l’espace et du rythme.

• Paramètres fondamentaux : Time, Feedback, Mode, Mix.

• Utilisation des délais classiques : 1/4, 1/8, slap-back, tape delay.

• Combiner delay et réverbe (insert, bus).

• Découvrir les effets dérivés du delay :

  • Effet Haas (stéréo très court).

  • Modulations basées sur delay (flanger, chorus, phaser).

Chapitre 4 : Auto-Tune, Modulations & Filtres

• Comprendre le fonctionnement et les réglages principaux de l’Auto-Tune.

• Appliquer le traitement vocal en fonction du style et du contexte.

• Explorer les effets de modulation :

  • Doublage, Chorus, Flanger, Phaser.

• Découvrir les filtres et leur usage :

  • One-Knob, automation, filtrage créatif.

Chapitre 5 : Traitement du Mixbus & Mastering

• Comprendre les principes du mixbus et du pré-mastering.

• Utiliser les outils de traitement final : EQ correctif (large bande ou ciblé).

  • EQ dynamique (équilibrage fréquentiel intelligent).

  • EQ de coloration (Pultec, Neve, SSL).

  • Compresseur de cohésion / coloration.

  • Clipping (soft / hard) selon le contexte.

  • Limiteur et Loudness pour la stabilité et le niveau final.

• Répondre à la question : à quel moment faire le mixbus / master ?

• Workflow : préparer son projet pour le mastering professionnel.Construire des chaînes cohérentes selon le type de source :

MODULE 6 : WORKFLOW COMPLET : DU MIX AU MASTER FINAL

Chapitre 1 : Préparation et mise en place du projet

• Organisation du projet (importation, routing, repérage des pistes).

• Vérification des niveaux, du gain staging et des bus.

• Application d’une méthodologie professionnelle de travail.

Chapitre 2 : Traitement audio complet

• Réalisation du mixage intégral d’un morceau :

  • Équilibrage fréquentiel et dynamique (EQ / Compression).

  • Traitements spatiaux (Réverbe, Delay, Saturation).

  • Optimisation du rendu global (cohérence, largeur, punch).

• Travail du mixbus et du pré-mastering : cohésion, niveau, tonalité.Algorithmique (calcul numérique des réflexions).

Chapitre 3 : Finalisation et livraison du projet

• Vérifications finales (niveaux, phase, compatibilité mono, loudness).

• Export et préparation des différents formats (WAV, MP3, stems).

• Sauvegarde et archivage professionnel du projet final.

• Analyse critique du mix réalisé (auto-évaluation + feedback du formateur).Paramètres fondamentaux : Time, Feedback, Mode, Mix.

MODULE 7 : COMPOSER UNE INSTRUMENTALE

Chapitre 1 : Découverte du workflow de production sur FL Studio

• Présentation rapide des différentes fenêtres de FL Studio (Channel Rack, Playlist, Mixer, Piano Roll).

• Réglage du tempo et configuration initiale du projet.

• Importation des éléments sonores (samples, instruments virtuels, 808, etc.).

Chapitre 2 : Création mélodique et rythmique

• Utilisation du Piano Roll pour créer une mélodie et une progression d’accords.

• Gestion de la vélocité, du panoramique et du placement rythmique.

• Création de la section rythmique : kick, snare, hi-hats, percussions.

• Fonction “Cut Itself” sur la basse pour un rendu propre.Algorithmique (calcul numérique des réflexions).

Chapitre 3 : Organisation et mixage de l’instrumentale

• Routing des pistes dans le mixer.

• Utilisation du mixer : réglage de volume, panoramique et effets d’insert.

• Gestion des bus et effets send.

• Mise en place d’un sidechain kick / 808.

• Application d’un clipper sur le mixbus pour contrôler le niveau global.

Chapitre 4 : Arrangement et export

• Conversion de la boucle principale en arrangement complet.

• Ajout de variations, transitions et éléments d’introduction / conclusion.

• Export de la production dans les bons formats (WAV, MP3) et préparation au PPP (prémaster prêt à publier).

MODULE 8 : ENREGISTRER DES PISTES AUDIO

Chapitre 1 : Préparation du matériel et de la session

• Identifier le matériel nécessaire à l’enregistrement :

  • Microphone pour la captation du signal.

  • Carte son pour le préamplificateur et la conversion analogique/numérique.

  • Alimentation 48V (phantom power).

• Configurer le driver audio de la carte son dans le logiciel (ASIO, CoreAudio, etc.).

• Régler le buffer de latence selon le type de session (enregistrement ou mixage)

Chapitre 2 : Réaliser un enregistrement professionnel

• Créer une piste audio dédiée dans le logiciel.

• Sélectionner la source d’entrée (micro, interface).

• Activer le monitoring pour le retour casque.

• Armer la piste et lancer l’enregistrement.

• Vérifier les niveaux de signal pour éviter la saturation ou un volume trop faible.

Chapitre 3 : Organisation professionnelle des prises

• Créer une structure claire pour les prises :

  • Pistes “Rec” , “Monitor” , “Audio avec Auto-Tune” , “Audio sans traitement” .

  • Groupes de voix (lead, adlibs, doublages).

  • Organisation des dossiers “Démo” , “Version finale” .

• Nommer correctement chaque piste et sauvegarder régulièrement la session.

• Utiliser un système cohérent de groupes et couleurs pour repérer les enregistrements.

MODULE 9 : VEILLE TECHNIQUE ET PROGRESSION CONTINUE

Chapitre 1 : Veille technique et progression continue

• Comprendre comment les éditeurs de plugins mettent à jour leurs produits.

• Lire et exploiter les manuels d’utilisation pour approfondir sa compréhension technique.

• Identifier et suivre les nouvelles tendances de l’industrie audio (plugins, matériels, workflow).

• Observer les nouvelles pratiques de mixage et de mastering via la veille en ligne.

• Développer une écoute critique et ouverte pour élargir sa culture sonore.

• Continuer de se former auprès de professionnels actifs et dans d’autres disciplines connexes

Chapitre 2 : Organisation de projet et sauvegardes

• Configurer les sauvegardes automatiques dans FL Studio et Cubase.

• Structurer correctement ses dossiers de travail (projets, exports, stems, backups).

• Mettre en place un système de sauvegarde externe (disques durs, cloud, archives).

Chapitre 3 : Astuces de pros et erreurs fréquentes

• Écouter les morceaux sur plusieurs supports pour valider la traduction sonore.

• Utiliser des morceaux de référence pour calibrer son oreille.

• Identifier ses forces et sa signature sonore personnelle.

• Prendre des pauses régulières et utiliser le bypass pour garder une oreille neuve.

• Gérer ses achats d’outils de manière réfléchie (éviter la surconsommation).

• Chercher des feedbacks constructifs auprès du formateur et de la communauté Forma’Mix.

Chapitre 4 : Bibliothèque de ressources Forma’Mix

• Accès à une banque de presets, templates et outils téléchargeables.

• Accès à un PDF récapitulatif des notions clés de la formation.

• Vidéo de présentation de la bibliothèque et de son utilisation.

MODULE 10 : PROCESSING VOCAL AVANCÉ

Chapitre 1 : Organisation du mixage vocal professionnel

• Structurer une session vocale complète (lead, back, adlibs, doublages).

• Gestion des pistes, sous-groupes, effets send et bus dédiés.

• Workflow professionnel : routing, couleur et repérage des zones critiques.

Chapitre 2 : Émulation de tranches de consoles analogiques

• Comprendre le rôle des tranches analogiques (Neve, SSL, API…).

• Utiliser les Channel Strips modernes (Waves, UAD, Slate, etc.).

• Gérer la saturation subtile et le “glue” propre aux consoles.

• Appliquer ces tranches sur chaque piste vocale (pré-traitement).

Chapitre 3 : Chaîne de compression et contrôle dynamique

• Approche multi-étapes de la compression vocale :

  • Contrôle des transitoires, maintien du corps, gestion du sustain.

• Paramétrage précis du Threshold, Attack, Release, Ratio selon la voix.

• Utilisation combinée de compresseurs VCA, FET, Opto, Vari-Mu.

• Application de compression parallèle pour densifier sans écraser.

Chapitre 4 : Dé-essing, ouverture fréquentielle et saturation vocale

• Utiliser le De-Esser pour éliminer les sifflantes sans altérer le timbre.

• Techniques d’ouverture fréquentielle pour donner de l’air à la voix.

• Application de saturation harmonique vocale : lampes, bande, analogique.

• Équilibre entre douceur et clarté dans la zone haute du spectre.

Chapitre 5 : Traitements d’ambiance et spatialisation

• Création d’une reverb vocale réaliste et cohérente avec le mix.

• Combinaisons avancées reverb + delay pour un rendu profond et contrôlé.

• Utilisation du ducking, du sidechain et de l’EQ post-reverb.

• Gestion du delay rythmique et créatif selon le style musical.

Chapitre 6 : Restauration et intégration des voix d’arrière-plan

• Traitement des respirations, bruits de bouche et artefacts.

• Utilisation d’outils de restauration audio (RX, Waves, etc.).

• Intégration des back vocals, adlibs et ambiances dans le mix.

• Équilibrage du plan sonore entre les différentes couches vocales.

MODULE 11 : TECHNIQUES & OUTILS PROFESSIONNELS SECRETS

Chapitre 1 : Outils dynamiques avancés : Transient Designer

• Comprendre le rôle du Transient Designer dans la gestion de l’attaque et du sustain.

• Savoir quand et comment renforcer les transitoires d’un kick, snare, guitare, voix, etc.

• Utiliser le transient shaping comme alternative subtile à la compression.

• Gérer la cohérence du punch global dans un mix.Lire et exploiter les manuels d’utilisation pour approfondir sa compréhension technique.

Chapitre 2 : Technologies de panoramique & d’espacement stéréo

• Comprendre la différence entre panoramique, largeur et profondeur stéréo.

• Utiliser les outils modernes de stereo enhancer / imager (Mid/Side, Haas, MS Matrix).

• Gérer la largeur sans phase et maîtriser le positionnement spatial des sources.

• Créer un espace 3D cohérent dans le mix (verticalité, profondeur, largeur).

Chapitre 3 : Techniques secrètes de réverbes & delays courts

• Découvrir les techniques de réverbération ultra-courte pour ajouter de la densité sans brouiller le mix.

• Créer des micro-delays pour épaissir une voix ou une guitare.

• Comprendre le lien entre réverbération, delay et transitoires.

• Utiliser des short ambiences pour simuler la présence d’un espace physique (très utilisé dans les mixes pro).

Chapitre 4 : Traitements dynamiques et spectro-avancés

• Comprendre et appliquer la compression multibande : contrôle des dynamiques par plage de fréquences.

• Utiliser une égalisation dynamique pour ajuster des fréquences spécifiques en temps réel.

• Découvrir la correction spectrale : égalisation intelligente et traitement automatique des conflits de fréquences.

• Exemples d’utilisation : voix / basse, guitare / piano, bus master.

MODULE 12 : MIXBUS, MASTERING & LOUDNESS

Chapitre 1 : Organisation et utilité du Mixbus

• Comprendre le rôle du Mixbus dans la chaîne de traitement audio.

• Structurer le Mixbus : routing, insert, traitements globaux.

• Différences entre mixbus et mastering chain.

• Objectifs : cohésion, équilibre, musicalité, dynamique maîtrisée.

Chapitre 2 : Clipping et gestion du niveau global

• Différences entre Hard Clipping (clean) et Soft Clipping (coloré).

• Utiliser le clipping pour contrôler la dynamique et augmenter le loudness sans distorsion.

• Positionnement optimal du clipping dans la chaîne (avant ou après compression).

• Préservation de la clarté et du punch malgré la réduction de dynamique.

Chapitre 3 : Glue Compression et équilibrage du Mixbus

• Comprendre la “Glue Compression” : rôle et comportement.

• Paramètres clés : ratio doux, attack lente, release rapide.

• Trouver le point d’équilibre entre cohésion et dynamique.

• Techniques d’équilibrage du mixbus : dynamique, fréquences, énergie perçue.

Chapitre 4 : Réverbération et espace sur le Mixbus

• Utiliser des réverbes ultra-courtes sur le mixbus pour créer de la profondeur.

• Ajuster les réverbes pour améliorer la cohérence spatiale globale.

• Gérer la balance entre espace perçu et clarté du master.

• Préserver la compatibilité mono.

Chapitre 5 : Chaîne complète de mastering

• Mise en place d’une compression en série pour le contrôle global.

• Application d’une égalisation de mastering : corrective, dynamique et de coloration.

• Utilisation des traitements analogiques virtuels : Tape, EQ, Compresseur colorant.

• Application de la coloration subtile pour renforcer le caractère et la cohérence.

Chapitre 6 : Loudness, LUFS et traitement final

• Comprendre les normes de loudness (LUFS, True Peak).

• Différences entre plateformes (Spotify, YouTube, Apple Music).

• Utiliser les limiters et clippers pour contrôler le niveau final.

• Appliquer les techniques de mastering parallèle pour préserver la dynamique.

• Workflow final : vérification, export, contrôle du niveau et de la cohérence.

MODULE 13 : MIXAGE D’INSTRUMENTALE

Chapitre 1 : Organisation du mixage d’une instrumentale

• Structurer une session complète : drums, basse, mélodie, FX, voix témoin.

• Mettre en place un routing logique et des sous-groupes efficaces.

• Réaliser le gain staging initial pour une base propre et cohérente.

• Développer une méthode d’organisation adaptée à chaque style de beat.

Chapitre 2 : Répartition fréquentielle et équilibre global

• Identifier les zones fréquentielles clés des éléments principaux.

• Éviter les conflits entre les pistes (kick/bass, pad/voix, etc.).

• Répartir les instruments dans le spectre sonore.

• Construire une base équilibrée avant compression et mastering.

Chapitre 3 : Mixage en cours de production

• Intégrer le mixage dès la phase de création pour gagner du temps.

• Ajuster les volumes, panoramiques et effets en direct.

• Construire un workflow fluide et créatif (gain staging live).

• Utiliser des templates de mixage productif.

Chapitre 4 : Techniques avancées de Sidechain

• Maîtriser le sidechain classique (kick/bass, kick/pad, kick/reverb).

• Explorer les sidechains créatifs : rythmiques, inversés, multibandes.

• Comprendre la dynamique rythmique du beat et la respiration du mix.

• Appliquer le sidechain sur les reverbs et delays pour un mix clair.

Chapitre 5 : EQ de coloration et traitements créatifs

• Différencier l’EQ correctif et l’EQ de caractère.

• Utiliser des EQ analogiques (Neve, SSL, API) pour sculpter le son.

• Appliquer des techniques de coloration harmonique.

• Travailler la cohérence tonale entre les instruments.

Chapitre 6 : Utilisation avancée des Clipper et Limiter

• Comprendre les rôles respectifs du clipper et du limiter.

• Appliquer un clipping léger pour du punch sans distorsion.

• Maximiser le loudness sans casser la dynamique.

• Finaliser une instru propre, puissante et prête à la diffusion.

TOTALE DE LA FORMATION : 41H00

Prérequis :

• Logiciel M.A.O (DAW),

• Ordinateur,

• Connexion internet,

• Interface audio (carte son)

• Connaissances basiques en M.A.O recommandées (non obligatoires)

Méthode d'évaluation :

• Quiz,

• QCM,

• Connexion internet,

• Projet pratique

FAQ :

Pourquoi choisir de se former à l’ingénierie sonore chez Forma'Mix ?

Chez Forma’Mix, nous ne formons pas simplement des techniciens : nous révélons des artistes et des professionnels capables de créer, produire et façonner leur propre univers sonore.

Grâce à un accompagnement sur-mesure, en studio professionnel, vous progressez avec des méthodes éprouvées, utilisées par les ingénieurs du son les plus reconnus de l'industrie.

Rejoindre Forma’Mix, c’est faire un pas concret vers votre rêve musical, entouré d’experts et d’une vraie communauté de passionnés.

Combien de temps dure la formation ?

En présentiel, nous proposons plusieurs formats adaptés à votre niveau et à vos objectifs :

• 40 heures pour les formats intensifs

• 80 heures pour les parcours complets

Les cours se déroulent dans nos studios, avec un formateur dédié, sur des créneaux flexibles (en semaine ou le week-end).

Les sessions se déroulent dans nos studios équipés, en petit groupe ou en individuel, avec un formateur professionnel à vos côtés à chaque étape.

Quels sont les prérequis pour s’inscrire ?

Aucun diplôme n’est exigé pour suivre la formation.

Cette formation est ouverte à toute personne motivée, ayant un réel intérêt pour le son, la musique, et souhaitant développer des compétences concrètes en mixage audio. Une première expérience en MAO ou en production musicale est un avantage, mais n’est pas obligatoire.

Un entretien d’admission permet de valider la cohérence de votre projet avec les objectifs pédagogiques de la formation.

Quand ont lieu les sessions de formation ?

Les sessions en présentiel sont organisées tout au long de l’année, avec des rentrées régulières chaque mois.

Les plannings sont établis en fonction de vos disponibilités : en journée, en soirée ou le week-end, dans la limite des places disponibles.

L’objectif est de vous permettre de suivre la formation à votre rythme, sans empiéter sur vos autres engagements personnels ou professionnels.

Est-ce qu’un rendez-vous m’engage à quoi que ce soit ?

Non, réserver un rendez-vous ne vous engage à rien.

Il s’agit simplement d’un entretien d’échange gratuit et sans obligation, qui permet de mieux comprendre votre projet, de répondre à vos questions, et de vérifier si la formation correspond à vos besoins.

Où se trouvent vos studios à Paris ?

Nos studios sont situés dans le 11ᵉ arrondissement de Paris, facilement accessibles en métro, bus ou à pied.

L’adresse exacte vous est communiquée après prise de rendez-vous, pour garantir un accueil personnalisé et sécurisé.

Est-ce qu’on peut mixer ses propres projets pendant la formation ?

Absolument. Mixer vos propres morceaux fait partie intégrante de notre pédagogie.

Cela vous permet de progresser sur des cas concrets, directement liés à votre univers musical.

Vous êtes accompagné pas à pas par un formateur, qui vous guide dans l’analyse, le traitement et l’optimisation de vos productions.

C’est aussi l’occasion de repartir avec des projets finalisés, prêts à être diffusés.

Où puis-je trouver plus d’informations ou des avis sur la formation ?

Vous pouvez consulter les témoignages de nos anciens apprenants ici :
→ Accéder à la page Témoignages

Pour en savoir plus sur notre société, vous pouvez également consulter notre fiche officielle sur Societe.com :
→ Consulter le profil Forma'Mix sur Societe.com

Forma’Mix est enregistré sous le SIRET 945 064 384 00015, RCS Paris, et déclaré comme organisme de formation professionnelle.

Siège social : 60 Rue François 1er, 75008 Paris.